上野の森美術館（東京・上野）で開催中の「シンシナティ美術館展」を観てきました。
アメリカ・オハイオ州のシンシナティ美術館が所蔵するヨーロッパ絵画の展覧会です。19世紀のアカデミーから、写実主義、印象派、ポスト印象派、20世紀のキュビスムや抽象まで、時代順に作品が並んでいます。
いちばん心に残ったのが、モネの《ベリールの岩場、ポール＝ドモワ》（1886年）です。
夕方の岩場に海が打ち寄せる絵で、空にはピンクや淡いオレンジが広がり、柔らかい夕方の光が海面を照らしています。波間には夕日のきらめきがあり、その隣に暗い影が沈んでいます。岩肌は茶色や深い紫、青で描かれ、海の青や緑と並び、岩の重さと立体感が増しています。
面白いことに、絵のすぐ近くでは荒々しく置かれた絵の具にすぎず、岩と波の境目もはっきりしません。数歩下がると、岩の硬さと海の重さが立ち上がり、細部まで描き込まれた絵に変わります。近くでは絵の具の塊だったものが、離れると一つの海になります。
私は、見る距離で表情が変わるこういう風景画が好きなのだと、改めて思いました。
展示全体でも同じ感覚がありました。作品は一つ一つ独立した絵ですが、展覧会全体を俯瞰すると、描き方が時代とともに変わっていく様子が、ひと続きの変化として伝わってきます。
それぞれの変化は、それまでの取り組みを受け継ぎながら、常に先へ進もうという画家たちの意思によるものです。その一連の流れが、進化し続ける一つの生命のように感じられました。
会期は、2027年1月10日（日）までです。
