渋谷区立 松濤美術館で開催している「没後50年 髙島野十郎展」を鑑賞しました。
松濤美術館は、渋谷の賑やかなエリアから少し離れた閑静な住宅街に佇む、隠れ家のような雰囲気を持つ美術館です。建物自体がアートのようで、落ち着いた空間で鑑賞できます。
この展覧会を訪れるまで、私は髙島野十郎という画家を知りませんでした。
髙島野十郎（1890-1975）は、福岡県出身の洋画家で、東京帝国大学（現在の東京大学）農学部水産学科を首席で卒業しながらも独学で絵の道を選び、渋谷や青山にアトリエを構えていたゆかりの深い画家とのこと。
没後50年を記念した今回は、初公開の作品や、野十郎と関わりのあった有名な画家たちの作品、貴重な資料などを含めて約170点も並ぶ、見応えのある展示でした。
描かれている静物や風景は忠実な写実というだけでなく、そこに漂う空気や気配を感じさせます。また、野十郎は仏教を心のよりどころにしていたようで、「形あるものの無常さ」を静かに見つめる視点が印象的でした。
もっとも心に残ったのが、野十郎が生涯にわたって描き続けた「月」の絵でした。
解説に書かれていた「月ではなく、闇を描きたかった。闇を描くために月を描いた」という野十郎の言葉を読み、もう一度、絵に視線を戻してみると、見え方がガラリと変わります。月の光があるからこそ感じられる、静かで深い闇の広がりが心に染み入るようでした。
特定の美術団体に属さず、流行に流されずに自分の信念を貫いた孤高の画家と言われる一方で、展示されていた手紙などの資料を見ると、絵を贈られた人々によって大切に守られてきた事実が分かります。素朴で温かい交流の数々からも、人間味に溢れる人であったようです。
この展覧会は、松濤美術館にて9月6日（日）まで開催されています。
